antônio augusto bueno

abertura - gravetos armados

2011-07-02T07:40:00.000-07:00

galeria iberê camargo - usina do gasômetro
vistação até 24 de julho de 2011

armando os gravetos

2011-06-21T20:48:00.000-07:00

preparando exposição na galeria iberê camargo da usina do gasômetro -abertura dia 28 de junho às 19h

estética do frio

2011-06-11T23:36:00.000-07:00

MALG - pelotas - rs
II prêmio joão simões lopes neto

do atelier ao cubo branco

2011-05-29T08:16:00.000-07:00

MARGS
visitação de 13 de abril a 29 de maio de 2011
curadoria: josé francisco alves

desenho - grafite sobre papel, gravetos e cera em impressão digital

2011-04-24T10:01:00.000-07:00

desvenda - porto alegre + brasília
25 de abril de 2011 - museu da república - brasília

intervenção na fachada do jabutipê

2011-03-21T10:47:00.000-07:00

projeto gravetos armados

escultura

2011-02-25T06:42:00.000-08:00

Em exposição no Museu Histórico de Santa Catarina
coletiva bando de barro

pequenos desenhos de verão V

2011-02-13T06:12:00.000-08:00

http://www.jabutipe.com.br

criar raiz e se arrancar

2011-01-26T05:06:00.000-08:00

galeria xico stockinger - casa de cultura mario quintana

criar raiz e se arrancar

2010-12-28T20:03:00.000-08:00

montagem na galeria xico stockinger - casa de cultura mario quintana

"raspando as cores para o mofo aparecer"

2010-12-04T04:43:00.000-08:00

iniciando nova série

gravetos armados - ccmq

2010-11-19T19:59:00.000-08:00

gravetos armados - intervenção

2010-10-20T20:33:00.000-07:00

casa de cultura mario quintana

armando os gravetos

2010-10-12T20:17:00.000-07:00

para intervenção na casa de cultura mario quintana

gravetos armados - jabutipê

2010-09-10T21:50:00.000-07:00

imagens do processo no site http://www.jabutipe.com.br/

gravetos armados

2010-07-07T07:25:00.000-07:00

Gravetos Armados - atividade de imersão em desenvolvimento no Jabutipê.
A busca de novas formas aos gravetos e galhos caídos e colecionados no pátio, nos fundos da casa, no decorrer desses últimos dois anos.

7 x 5 cm

2010-06-09T08:07:00.001-07:00

Desenhos para o Projeto Mil Mãos - Brasil/Portugal

Galeria Colorida - Lisboa 20-02 a 12-03-2010

Centro Cultural - São Leopoldo 01-06 a 20-06-2010

Oraganização Rosana Almendares

http://www.almendares.com.br/milmaos/blog/listar_blog.php

deslocamento do atelier

2010-05-05T10:26:00.000-07:00

em exposição no instituto cultural brasileiro norte-americano
até 18 de maio de 2010
porto alegre/rs

ilustração

2010-04-05T06:49:00.000-07:00

Iniciando ilustração para o conto "O último homem na lua"
de Rodrigo dMart

[jabutipê] site

2010-03-15T07:01:00.000-07:00

Visite o site http://www.jabutipe.com.br

um pequeno desenho de verão

2010-01-21T05:55:00.000-08:00

jabutipê

2009-12-18T16:20:00.000-08:00

rua cel fernando machado, 195
centro histórico de porto alegre

veja matéria do programa estação cultura - TVE
http://www.youtube.com/watch?v=oz6kDuAJaA0

novos desenhos no novo atelier

2009-10-20T08:40:00.000-07:00

abertura: 24 de outubro de 2009 (sábado), das 19h às 21h

visitação: até 21 de novembro, de terças a sábados das 15h às 19h

local: rua cel fernando machado, 195 - porto alegre - rs

texto de ana zavadil no site http://www.jabutipe.com.br

idas e vindas

2009-10-14T19:55:00.000-07:00

bienal B II
projeto estética de rodoviária
http://esteticaderodoviaria.blogspot.com
rodoviária de porto alegre de 5 a 10 de outubro de 2009

paço municipal

2009-09-27T11:49:00.000-07:00

exposição dualidades
no porão do paço municipal
de 25 de agosto a 18 de setembro de 2009

hidráulica

2009-09-12T21:18:00.000-07:00

trabalho em andamento no jardim do DMAE

desenhos

2009-08-22T19:51:00.000-07:00

Exposição Coletiva
Arte, Design e Moda: diálogos
Universidade de Caxias do Sul - Campus 8
de 18 de agosto a 8 de setembro

escultura

2009-08-11T20:14:00.000-07:00

arte + arte
o universo para descobrir
Galeria Xico Stockinger - Casa de Cultura Mario Quintana
de 12 de agosto a 18 de outubro de 2009

desvenda

2009-07-25T06:31:00.000-07:00

Intercâmbio de Arte Contemporânea
Porto Alegra - Salvador
QG do GIA no Pelô
de 23/7 até 30/7/2009
www.desvenda.wordpress.com

escultura suspensa
(arame e cera)

"Santa Ceia"

2009-07-10T20:20:00.000-07:00

Exposição Entretantos

Fundação Ecarta

de 31/5 a 28/6/2009

quatro por um

2009-06-22T06:39:00.000-07:00

Espaço Cultural UNESC

Criciúma/SC

Exposição Coletiva - Antônio Augusto Bueno, Dânia Moreira, Kátia Costa e Yara Baungarten

Curadoria - Ana Zavadil

visitação até 17/07/2009

Instituto de Artes

2009-06-12T07:36:00.000-07:00

Exposição Coletiva Projetos de Graduação em Artes Visuais 2008/2
Pinacoteca Barão de Sto. Ângelo - IA - UFRGS
de 10 de junho até 25 de junho de 2009
foto: Uriartt

poa - sp

2009-05-15T08:05:00.000-07:00

a recente produção contemporânea no rio grande do sul

Visitação até 15 de junho de 2009
Espaço Cultural Monte Bianco
Vila Mariana - São Paulo

http://conexaoarte.wordpress.com

Litografia

2009-04-27T07:21:00.000-07:00

Litografia para o consórcio de gravuras do Museu do Trabalho
http://www.museudotrabalho.org

novo atelier

2009-03-30T06:39:00.000-07:00

Desde o começo do ano já estou trabalhando em meu novo atelier. Pretendo em breve fazer uma primeira exposição e também um site com as propostas do espaço. Enquanto isso no blog http://antonioaugustobueno-atelier.blogspot.com/ ,um passo a passo sucinto da reforma que venho fazendo em uma casa antiga no centro de Porto Alegre.

2009-02-18T18:45:00.000-08:00

exposição coletiva ocupação / galeria augusto meyer da casa de cultura mario quintana / de 20 de janeiro a 19 de fevereiro de 2009 / escultura fotografada por juliana lima

pequenos desenhos de verão III

2009-02-04T07:02:00.000-08:00

na feira desvenda
http://desvenda.wordpress.com

criar raiz e se arrancar

2009-01-06T05:29:00.000-08:00

Projeto Final (Habilitação Escultura) - Instituto de Artes - UFRGS
Pinacoteca Barão do Santo Ângelo - 8 de dezembro de 2008

bando de barro invade

2008-11-13T08:35:00.000-08:00

bando de barro invade

atelier subterrânea

de 20 de novembro a 19 de dezembro de 2008

(escultura fotografada por Túlio Pinto)

montagem

2008-10-23T18:19:00.000-07:00

LINHA - exposição na Modernidade Galeria

Novo Hamburgo/ RS - de 18/10 a 04/11/2008

http://modernidade.com.br/

foto: Ana Hauschild

Nas entrelinhas do desenho

2008-10-17T16:54:00.000-07:00

Antônio Augusto Bueno
Flavio Morsh
Sérgio Wishral
Umbelina Barreto
Curadoria de Ana Zavadil

de 17 de setembro a 4 de outubro de 2008
Galeria Arte em Papel
Aliança Francesa - Brasília DF

escultura

2008-09-30T06:44:00.000-07:00

Exposição QUATRO POR UM / Antônio Augusto Bueno, Dânia Moreira, Kátia Costa e Yara Baungarten - Curadoria: Ana Zavadil / Visitação de 6/9 a 5/10/2008 / Fundação ECARTA

(escultura fotografada por Kátia Costa)

desenho

2008-09-16T07:08:00.000-07:00

Desenho selecionado para o 18° Salão de Artes Plásticas
Câmara Municipal de Porto Alegre
2 de setembro a 2 de outubro de 2008

alinhavo

2008-07-27T11:30:00.000-07:00

Alinhavo.

Ao decidir seguir a travessia
in-determinados momentos em que nosso olhar se faz escrita.

Perfaz-se em traços de memória um passado trilhado,
formas em movimento de um visto-vivo.

Desenham-se as linhas,
em frestas da experiência.

Dois momentos,
uma transformação.

Em Foto-síntese,
traços de luz alimentam a folha de papel.

Redesfocando a trilha do olhar
ao focar-se o olhar da trilha.

Onde funde-se a paisagem?
Onde ela se recria?
Do filho ao pai
Faz-se o avô
Um momento
Duas transformações
Em AlinhAvô.

texto: João Trois
imagens: Antônio Augusto Bueno

marcador de tempo

2008-06-15T19:23:00.000-07:00

Exposição coletiva "Travessa Venezianos: construções do tempo" com curadoria de Zoravia Bettiol em comemoração aos 70 anos da Associação Chico Lisboa -de 17 de maio a 27 de junho de 2008 - artistas participantes: Antônio Augusto Bueno, Fernanda Chemale, Gerson Reichert, Kátia Costa, Leonardo Fanzelau e Lilian Maus

pequenos formatos

2008-05-22T08:21:00.000-07:00

exposição coletiva na subterrânea
de 14 de maio até 28 de junho de 2008

tempo sobre papel

2008-05-13T19:24:00.000-07:00

exposição com Gerson Reichert
no 4° andar da Usina do Gasômetro
de 7 de abril a 7 de maio de 2008

fotografia : Juliana Lima

Subterrânea na ESPM

2008-04-16T09:53:00.000-07:00

de 25 de março a 10 de abril de 2008 Espaço Cultural ESPM

díptico - desenho sobre tela - 2,20m x 3,60m
(foto de Tulio Pinto)

montagem da exposição na ESPM

2008-03-29T10:58:00.000-07:00

pequenos desenhos de verão 2

2008-02-04T05:01:00.001-08:00

Porto 8 - Camburiú/SC

nova escultura

2008-01-16T06:36:00.000-08:00

Exposição Bando de Barro - Galeria Municipal de Arte - Caxias do Sul - de 11 a 30 de janeiro de 2008

novos desenhos

2007-12-31T08:01:00.000-08:00

Desenho, escultura e gravura

2007-10-09T06:01:00.000-07:00

Fundação Cultural de Criciúma
de 4/10 a 16/11/2007
Curadoria Ana Zavadil
leia o texto de apresentação: http://subterranea.art.br/textos/repeticao_antonio_augusto.pdf

Escultura

2007-10-08T07:46:00.000-07:00

Cobaias de Deus

2007-10-07T07:26:00.000-07:00

Este trabalho tem a intenção de sensibilizar as pessoas pela expressão através do gesto na matéria, e dar a elas a possibilidade de uma livre interpretação. As cabeças modeladas em cera e colocadas em potes com água enfileirados lado a lado podem sugerir diferentes leituras. Como por exemplo, a instalação podendo ser vista como um grande laboratório onde o homem é a própria cobaia. Ou várias cabeças fechadas em seus potes, todas juntas, sem comunicação – talvez espelhando, desta maneira, o estado tipicamente contemporâneo das (não)relações interindividuais. Ou ainda, numa leitura mais corrosiva, poderia representar uma patética tentativa de conservar um modelo de humanidade que não existe mais, ou então, que está correndo risco concreto de extinção. O título da instalação escultórica “Cobaias de Deus”, inspirado em uma canção de Cazuza e Angela RôRô que tem forte ligação com a intenção conceitual e com a forma plástica de apresentação do trabalho.

Faço uma relação entre o material escolhido para a modelagem -cera de abelha- com a cabeça do ser humano, único tema modelado, possibilitando que a cera, material frágil e perecível, na maioria das vezes utilizado como meio para a fundição na técnica da cera perdida seja um dos materiais finais do trabalho. Para tornar isso possível escolhi conservar em potes com água. Relacionando assim a matéria com a forma, imaginando que o homem, ser fragilizado pelo tipo de vida contemporâneo e à beira do prazo de validade, se conserva pela assepsia não só material com também emocional.

Antônio Augusto

Fundação Cultural de Criciúma

Curadoria Ana Zavadil

Intersecções do desenho

2007-09-29T07:38:00.000-07:00

Essa POA é boa

veja o vídeo http://www.youtube.com/watch?v=N_SoF0ngGmQ

intersecções do desenho (foto Juliana Lima)

finalizando o desenho

percursos

2007-09-20T19:52:00.000-07:00

Percursos - Subterrânea.

13/9 a 5/10/2007

Independência 745 - Porto Alegre /RS

http://www.subterranea.art.br/

SOBRE PAPEL

2007-09-04T07:55:00.000-07:00

SOBRE PAPEL
Antônio Augusto Bueno
de 11/9 a 7/10/2007
Espaço 3 - UNIVATES
Lajeado / RS

Mutações

O silêncio do branco no papel é invadido por linhas feitas a grafite. O gesto sobre o suporte traça as formas na sua superfície revelando-as na plenitude deste branco, inferindo-lhe ruídos pela ação das mãos de Antônio Augusto Bueno. O ato de riscar tantas vezes repetido faz com que a linha fique saturada; mas esta compulsão do fazer cria também, nos novos desenhos, uma distância mediadora que impõe outros ritmos.
Os desenhos estão cada vez mais econômicos nos meios; são construídos em papel e grafite. A simplicidade do material é um contra- ponto à complexidade das formas em contínuas mutações. Então a pergunta inevitável: será que a estrutura da o br a ainda tem sua origem na cabeça humana? Penso que sim, mas de outro jeito, mais despojado. A forma da cabeça, recorrente em tantos trabalhos fica latente e se reveste de outra conotação: ela dilui-se completamente deixando o espaço para os outros elementos interagirem. Os pequenos desenhos que antes figuravam em outro plano de importância dentro da obra, já se anunciavam capazes de metamorfosearem-se, passando de figurantes destacados a verdadeiros protagonistas.
A linha mais fluida e mais pura faz a sua desenvoltura abrir um novo horizonte no tempo e no espaço. Os vazios são maiores, os silêncios mais profundos e em nenhum momento a linha perde a força já conquistada. Ela apenas cria formas originais na obra de Antônio. Ao retornar ao seu antigo estilo: mais densa e acumulada, apresenta-se em novas combinações.
A repetição de linhas e formas, num eterno retorno, transforma os elementos gráficos, atribuindo-lhes variações significativas num constante devir. Estes signos, por não serem reconhecíveis, forçam-nos a pensar no processo de sua criação, na atitude do gesto que os movimenta no papel e no modo com que Antônio Augusto Bueno investe no seu fazer e, ainda, na significação da linha para ele, como origem e fim de toda a sua criação.

Texto e Curadoria de Ana Zavadil - Bacharel em História, Teoria e Crítica de Arte- I.A./ UFRGS

"Desenhos"

2007-08-26T07:54:00.000-07:00

DESENHOS

ANTÔNIO AUGUSTO BUENO

Sala Laura Borges Felizardo
Instituto de Artes e Comunicação - UPF
de 27 a 31 de agosto de 2007

12° Jornada Nacional de Literatura
Passo Fundo / RS

Uma maneira de pensar

2007-07-27T08:52:00.001-07:00

Museu de Artes Leopoldo Gotuzzo
Pelotas / RS
visitação: 25 / 7 a 6 / 8 / 2007

montagem da exposição

2007-07-27T07:22:00.001-07:00

Uma maneira de pensar

2007-07-22T06:33:00.001-07:00

exposição de desenhos e monotipias
Museu de Artes Leopoldo Gotuzzo
Rua Gen. Osório, 725
Pelotas / RS
abertura 24 / 7 / 2007 às 19h
visitação: 25 / 7 a 6 / 8

Exposição MALG

2007-07-16T07:46:00.000-07:00

Pelotas / RS
Abertura 24 / 7 / 2007

A Transmutação da Forma

Antônio Augusto Bueno começa seu trabalho pela forma da cabeça, construída em gesto quase único. Num diálogo intenso com a matéria, esta forma primeira tende a desaparecer em meio a tantas linhas que partem e chegam de todas as direções possíveis, configurando novas formas. Como cartografias imaginárias, estes desenhos criam constantes enigmas para o olhar; a sucessão de passagens de um feixe de linhas a outro estabelece um ritmo: a linha deixa-se ficar e depois acelera para então perder-se entre muitas outras.
Antônio é econômico nos materiais utilizados, costuma aplicar apenas grafite, pva e alguns pigmentos sobre tecido ou papel. O desenhista economiza nos meios utilizados para realizar seu trabalho, mas não nas formas, pois estas são muitas e determinam a expressão do todo, conseqüência da compulsão de riscar sobre o suporte. As linhas multiplicam-se a todo instante, inscrevendo-se para sempre numa constante repetição de gestos que delineiam novos rumos, deixando para trás a sua primeira marca, já esquecida ante toda a trama.
Este percurso instigante deixa rastros, pistas para novas investidas. Os desenhos surpreendem pelo seu nexo interno; nosso olhar não sossega, pelo contrário, inquieta-se na busca de absorver todas as qualidades ali presentes. Os devaneios nos levam a caminhos onde a memória escorre procurando significados e revisitamos o trabalho na busca daquele olhar que tudo alcança, mas que neste momento não vê senão a complexidade do contexto. A originalidade da obra de Antônio nos coloca em meio a uma tempestade, através da qual uma cortina se levanta com o intuito de desvelar a obra. Ainda assim, ela continua envolta no seu próprio mistério, na sua poesia, na sua capacidade de trama singular que transforma nossos sentidos, deixando-os suspensos na busca da chave para desvendar os jogos de significados ali contidos.
As séries de trabalhos, nas palavras do próprio artista: “colocados lado a lado vão formando uma história, um filme que se movimenta lentamente quadro a quadro, no qual essas cabeças e essas formas pontiagudas vão se transformando. Contam algo que não sei o que é, ou se sei não falo, pois seria como dizer à presa que entre os gravetos e as folhas secas existe uma armadilha.”[1] Armadilhas para o olhar, pois somos capturados pela instigante aventura de perder-nos numa floresta, de riscos e rasgos; somos a presa agora, hipnotizados, tentando reagir quando achamos um ponto para respirar num espaço em branco, mas isso dura pouco, pois estamos inelutavelmente presos.
O desenho, para Antônio, é pura expressão de seus sentimentos mais subjetivos e o que podemos ver é o resultado desse adentrar-se em si mesmo para libertar-se das amarras. A obra é Antônio, Antônio é a obra. Eles são indissociáveis. Não posso imaginá-lo sem desenhar por muito tempo. Como disse uma vez Amílcar de Castro: “O desenho é fundamento, uma maneira de pensar. E pensar, em arte, é desenhar, porque, sem desenho, não há nada.”[2]. Antônio é assim: vive o desenho intensamente. Mesmo quando faz suas esculturas, lá no universo do barro, também estão a cabeça e as linhas desenhadas com arames queimados.
Podemos pensar a obra de Antônio Augusto Bueno como uma construção simbólica através das linhas. Ele parte da figuração para chegar à outra coisa, como metáforas, que relaciono com o trabalho de Paul Klee, um artista que conseguiu, através da linha, uma estabilidade entre o inteligível da forma e seu mistério. As formas usadas por Antônio nos permitem concluir que ele consegue impor o equilíbrio e a harmonia por meio da linha, mas o que podemos ver não é tudo, pois, o visível apenas nos dá sinais do invisível que está latente na sua obra e que transcende os seus limites.

Notas:
Ana Zavadil. Bacharel em História Teoria e Crítica de Arte .Instituto de Artes. UFRGS

[1] BUENO, Antônio Augusto. Cabeças: armadilhas para um significado. Projeto de Graduação em Desenho. DAVI, Instituto de Artes, Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, 2004.
[2] CASTRO, Amílcar [ Depoimento Belo Horizonte, 1999]. In: Gravura: arte brasileira do século XX. São Paulo: Itaú Cultural, Cosac & Naify, 2000. p154.

2007-07-08T08:40:00.000-07:00

Preparando a exposição para o Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo
Pelotas / RS
abertura: 24 /7 /2007

Iniciando o desenho

2007-06-26T08:28:00.000-07:00

Início do meu desenho para o projeto "Essa POA é boa"

fotografias de Cylene Dalegrave
http://interseccoesdodesenho07.blogspot.com/
http://www.essapoaeboa.com.br/

pequenos desenhos - subterrânea

2007-06-14T10:23:00.001-07:00

Exposição coletiva Pequenos Desenhos na Subterrânea
de 14 de junho a 6 de julho de 2007
Av. Independência 745 - Porto Alegre /RS
http://subterranea.art.br/

desenho sobre guardanapo

2007-05-20T11:21:00.000-07:00

Lancheria do Parque, 7 / 7 / 2003

iniciando a série "cúpulas"

2007-04-23T07:22:00.000-07:00

As desórbitas do avesso

2007-03-24T10:37:00.000-07:00

As Desórbitas do Avesso
Exposição de desenhos e esculturas.
Arte&Fato Galeria
Rua São Manoel, 285 - Porto Alegre
15 a 31 de março de 2007

Agradecimentos pelo apoio:

http://www.ans.com.br
http://artefatogaleria.blogspot.com
http://www.artewebbrasil.com.br
http://www.babilonica.com
http://www.erghos.com.br
http://blec.lec.ufrgs.br/page/james
http://www.marciatiburi.com.br
http://www.museudotrabalho.org
http://www.netprocesso.art.br

Tatuagens na retina

2007-02-28T09:46:00.000-08:00

"As Desórbitas do Avesso"
Galeria Arte&Fato
abertura dia 14 de março de 2007, das 19h às 21 h

Tatuagens na retina: desenhos de Antônio Augusto Bueno

Marcia Tiburi
Filósofa

A primeira vez que vi uma imagem de Antônio Augusto Bueno sofri uma espécie de destacamento ocular. Fui avisada, naquilo que é a função de estigmatização do olho, de que algo havia acontecido. Não é exagero. Havia ali algo que provocava marca. Mais que uma marca feita por outra coisa, era a máquina de marcar que estava diante de mim. Daquelas que tatuam a retina para sempre.
As grandes obras de arte têm o poder, como as pessoas pelas quais nos apaixonamos, de exercer certo catapultamento dos olhos para fora de suas órbitas. O olho vai parar na parede, escravizado, a retina se torna ela mesma cativa de uma imagem, seja um rosto, um quadro, uma paisagem. Junto com o olho é todo o terreno da subjetividade que vai junto, arrancado do corpo, como que dele desinstalado, inconformado. É obrigado a uma experiência de desinstauração. Prurido, engasgo, desconforto é o que se dá entre a sensação de visar e continuar sendo alguém com vida e nome próprios.
É nestas horas que a antiga confusão entre alma e corpo, creiamos nela ou não, se torna para nós uma experiência. Junto com o olho parece que inteiros saímos de nós. E não sabemos se acompanhamos o olho ou se voltamos ao corpo. O olho nos lança para fora: aventura é o seu mandamento. Aonde iremos pela mão de uma obra de arte? É preciso perguntar: aonde podemos chegar?
A função do símbolo é a da remessa a qualquer lugar, a um lugar sempre outro, estranho e avesso, uma porta aberta para um mundo cujo significado dispensa aviso. Significado? É como esperar resposta a uma pergunta que apenas se inicia e que impera, ela mesma, como sentido. O que havia ali naqueles desenhos que continuei a ver? Que tanto me perguntavam? Ou era eu quem perguntava? Meus olhos saltaram movidos por excessos de pensamentos cujas formas eu já não podia determinar. Tal era o excesso do pasmo. Não exagero.
Nas obras de Antônio, nesta série de cabeças, que são pedras e mapas, que são paisagens e sombras, não devemos cuidar da nossa projeção. Ela não serve nem como metáfora para interpretar o evento visual e plástico que se abre diante de nossos olhos e nos abre para o que vemos. É a desórbita e o deslocamento pela força do empuxo que sofremos pela imagem que, ela mesmo, é mote de uma expulsão. Esta não é projeção, mas espécie de susto. O que sai de quem vê, o que se expulsa, é o próprio eu em negativo. O meu avesso que encontrou espelho e quer morar fora. Morar fora de mim. Sua é a busca de habitat natural, seu lugar próprio é o estranho. O desenho inteiro é uma pálpebra que se abre e fecha quando quer, na cabeça de um monstro abandonado à sua incógnita. Perde-se na floresta quem olha. Eu me perdi.
Seria algo meu que eu via ali descoberto? Não, o que vemos nas obras não são projeções nossas, se queremos realmente ver, mas por meio delas faz-se a descoberta do outro. Era, portanto, um enigma novo que nada tinha a ver comigo, que não obedecia a nenhuma identificação desejável, mas algo que me renovava. O nome da revolução era o traço.
Quando vi pela primeira vez um desses desenhos perguntei de quem eram? Era evidente o espantoso do feito. Certo efeito de fantasma? Nada mais comum à arte. Nada mais difícil de se fazer presente. A causa de tamanho susto - digam taumazein se lembrarem do espanto que os gregos disseram iniciar a busca pelo conhecimento - vinha da força, uma força que não tem nome de expressão ou comunicação, nem de sentido, nem de simulacro, nem, muito menos, a do significado. Era a força do lápis a riscar a superfície, inconformado. A riscar, riscar e riscar até que o riscado extinguisse a tela. Fazer nascer um sulco, um vinco, um rasgo é renovar, para quem olha, uma morada.

Este rasgo que aparece pela linha transforma-se em arame que ata todas as partes desconexas entre os signos. Potencialidade de gramática, de alfabeto, de trabalho intenso e para sempre. Um estilo novo? Uma geografia potencial?
Sabemos que todo desenho é traço. As obras de Antônio estão no nascedouro da intenção do desenho. Aquela intenção sempre morta pela arte de que fala Walter Benjamin, mas que significa mais que ausência de um desejo do artista, mais que possibilidade de consciência ou inconsciência sobre o que dizer por meio da arte, mais que a vontade do artista e seus intérpretes: certo assassinato projetado do que se podia dizer por meio da obra. Não querer dizer, recusar-se a significar e, ainda assim, remeter a uma ordem provocadora de pasmo. Mundo aberto ao pensamento. A obra de Antônio não precisa dizer nada, ela traça os sinais da própria busca. O belo na arte não é mais a harmonia das formas, mas a atenção defendida na codificação. Ali a garimpagem e a candura do cercamento: caminho, a busca da verdade do traço. Por fim, uma nova lírica como revolução da sensibilidade?

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Exposição na Arte&Fato

2007-02-24T06:53:00.000-08:00

Abertura: dia 14 de março
Galeria Arte&Fato - Rua São Manoel, 285 - Porto Alegre

http://artefatogaleria.blogspot.com

perfil

2007-02-14T18:56:00.000-08:00

Todos desenhos começam assim, de um gesto rápido que forma uma cabeça de perfil. Depois, pelo excesso de linhas a cabeça nem sempre fica evidente pois acabam surgindo outros elementos.

Um pote torto por natureza

2007-02-03T10:28:00.000-08:00

Um pote torto por natureza.

“ Nem tudo que é torto é errado.
Veja as pernas do Garrincha
e as arvores do cerrado”
Nicolas Behr

Uso o torno como não se deve usar. Ao invés de tentar tornear um pote padrão / regular / partindo sempre de um pedaço de barro bem centralizado , com paredes uniformes - sem bolhas de ar, nem rachaduras - feito com movimentos suaves e comedidos. Procuro sim uma modelagem expressiva, subvertendo dessa maneira a função do torno. Não me preocupo com o amassar do barro, nem com sua centralização no torno, aproveito os movimentos circulares para ao sabor do acaso ir vendo a forma que o próprio torno indica. Ao misturar diferentes tipos de argila, brinco com um nericome casual, onde a sorte ajuda e assim não há explosões nem rachaduras - de vez em quando rasgos, que sempre são bem vindos. Quando o pote já está em ponto de couro, utilizo um esteco, ou uma faca para retalhar a superfície dos potes, fazendo que assim apareçam os veios dos diferentes tipos de argilas, aproveitando para que o pote perca seu formato circular e passe a ter uma forma multifacetada.

Com essa maneira de modelagem em torno vejo pontos de ligação muito fortes e também de continuação com o meu trabalho de modelagem de cabeças, onde o que mais me parece evidente é o registro do gesto compulsivo / nervoso na matéria escolhida que é o barro – na minha opinião o material mais plástico que existe, e, que sendo assim, possibilita que haja a maior liberdade de expressão possível.

Tentando fazer um projeto que una os diferentes tipos de expressão artística que estou acostumado a realizar, pensei em misturar os potes com as cabeças. Utilizando também diferentes materiais como a cera de abelha [comumente utilizada para fundição de bronze na técnica da cera perdida ] arame queimado [ fazendo assim uma certa ligação com a linha do desenho] e a madeira de engradados de verduras que mal recortadas e mal pregadas [muito longe do ângulo de 90°] lembram os potes irregulares feitos no torno, assumindo sem problema algum uma displicência intencional.

Cabeças de cera feitas dentro de potes de cerâmica. Cabeças de cerâmica dentro de caixinhas de madeira. Vice e versa e assim por diante... procurando sempre que o acaso indique o caminho a ser seguido. Mesmo utilizando o torno em movimentos seqüenciados e circulares procuro um gesto livre na modelagem de um pote torto por natureza, onde o padrão se perde na mão que procura algo diferente.

Pequenos desenhos de verão

2007-01-14T19:47:00.000-08:00

Pequenos desenhos de verão
Café 512 - Cidade Baixa - Porto Alegre

O ano novo

2006-12-20T08:16:00.000-08:00

Mais uma cabeça encaixotada

2006-12-12T08:25:00.000-08:00

Mais uma cabeça encaixotada.
Guardada / intacta / sem uso.
Perdida em um lugar esquecido [uma fissura, uma fresta, um beco].
Entre um prédio e outro.
Lacrada!
Do lado de fora da janela, depois da cortina, embaixo da cama.
No degelo do travesseiro, na contagem do tempo, na ocupação do espaço - uma cabeça encaixotada.
O que cabe dentro? O que tem lá fora? Um olho mágico na porta, uma campainha que não toca.
Um novo sistema perfeito de correios com uma velha cabeça extraviada.

Apocalíptico contemporâneo

2006-11-19T08:00:00.000-08:00

Que ser estranho é este? Meio homem, meio larva. Morador de buraco. Uma espécie de cupim que come sua própria casa. Por dentro ruína a ponto de desabar, por fora a fachada intacta. Um ser mutante com uma máscara de metal num corpo de cerâmica.

Apocalíptico contemporâneo
perdido no espaço
num barco à vela
à procura de vento
num lugar onde não venta mais.

Retratos Contemporâneos

2006-10-20T07:01:00.000-07:00

Retratos Contemporâneos. Cabeças de cera encaixotadas. Frágeis. Amarradas com arame queimado, enferrujado, quase farpado. Cabeças apertadas em seus cubículos – estranhos vizinhos de mais um novo e frágil edifício construído no lugar de uma antiga e sólida casa. Moradores de gavetas – donos de um olhar fixo no longe, esperando o nada. A noite é longa... O sol quando nascer com certeza vai derreter a cera [que vai pingar, pingar, pingar], contando como um segundeiro todo o tempo que passou. Vão ficar as caixas vazias, cheias do tão cultuado espaço (...) Talvez apareçam abelhas para construir uma nova cidade...

2006-10-20T06:56:00.000-07:00

2006-10-20T06:55:00.000-07:00

2006-10-20T06:53:00.000-07:00

2006-10-20T06:52:00.000-07:00

2006-10-20T06:47:00.000-07:00

Exposição ANOTADOR DE FACES

2006-10-01T07:18:00.000-07:00

ANOTADOR DE FACES

Galeria Municipal de Arte Pedro Paulo Vecchietti
Fundação Franklin Cascaes
Florianópolis / SC

de 28 de setembro a 3 de novembro de 2006
de segunda a sexta-feira, das 14 às 19 horas

2006-10-01T06:49:00.000-07:00

2006-10-01T06:48:00.000-07:00

2006-10-01T06:46:00.000-07:00

2006-10-01T06:45:00.000-07:00

2006-10-01T06:44:00.000-07:00

2006-10-01T06:42:00.000-07:00

2006-10-01T06:40:00.000-07:00

2006-10-01T06:39:00.000-07:00

2006-10-01T06:38:00.000-07:00

2006-10-01T06:36:00.000-07:00

2006-10-01T06:35:00.000-07:00

2006-10-01T06:33:00.000-07:00

Anotador de Faces

2006-09-23T12:25:00.001-07:00

Desenhos que explodem

Assim como Giacometti perseguiu a forma cabeça durante toda sua vida, Antonio Augusto, há muitos anos, desenha cabeças. A cabeça o obstina.
Mas seus desenhos, muito mais do que cabeças, são escrituras pintadas, lances de espada, pedaços de pólvora feitos de grafite, estalar de músculos que arranham o lápis no papel e na tela.
Antonio, também como Giacometti, centra seu pensamento e seu gesto no desenho mesmo quando pinta ou se dedica à escultura.
Tem o temperamento do artista autentico, avesso a modismos, obsessivo, cabeçudo mesmo. Seus desenhos em grandes formatos insistem em conservar ainda a forma fechada da cabeça reconhecível mesmo que os grafismos que se depreendem no espaço da folha estejam cada vez mais fortes e adquirindo maior autonomia no tratamento.
É aí, quando a linha se solta e se torna devaneio, que passeamos os olhos num território de delicias e surpresas, cidades fantásticas,lugares de ficção e fantasia. E ficamos absortos a percorrer estes descaminhos do desenho de Antonio, estas encruzilhadas que parecem sair do seu controle.
Os traços verticais, feito chuva, irrompem no espaço e marcam a superfície como uma faca de lâmina afiada. Os traços são agudos. Dá a impressão de que as cabeças estão querendo literalmente explodir, livrar-se dos contornos que ainda as aprisionam.
E ficamos aguardando, ansiosos, os estilhaços desta explosão.

Teresa Poester
Artista Plástica
Doutora pela Universidade de Paris I – Sorbonne
Professora no Instituto de Artes - UFRGS

2006-09-23T11:28:00.000-07:00

2006-09-23T11:26:00.000-07:00

2006-09-23T11:24:00.000-07:00